托马斯或托马斯

曝光:MACBA(巴塞罗那),是菲利普托马斯在格勒诺布尔存放后开设的第一个回顾展“经常说我的作品没有分类,分类,所有机构都在关心使用它,那种博物馆,广告,但我们不要经常看到足够多 - 我住在这里 - 而且我并不关心与我的关系,“菲利普托马斯在1995年说,他生命中的暮色,一种真相就像一个深刻的背影,是谁很难在1985年将他的名字从他的作品中删除,使他们深受消费者的签名

人们注意到他在这个游戏中与艺术世界有着多少联系,尽可能与他的名字相关,最终是一场无意识和自我的游戏

一种内在的“我”作为艺术“游戏”顽皮过程的反映,作为一种难以捉摸的东西,失败了[R逮捕全部,我们只能因为缺乏更好的菲利普托马斯而于1951年出生于尼斯

法国拉斯维加斯学院教学开始的第71年开始了强大的文学背景线,他给了一个非常快速的教授,并决定成为工匠是身无分文,然后玩奇怪的字符串,甚至由蒂埃里艾迪生,这个画廊Ghislain的Moller-Vieville专业技术酒吧驾驶箱一阵清洁极简主义和概念,它欢迎它的第一次展览,他遇到了Rutault Jean-ClaudeLefèbre,Jean Francois Buren和Dominique Pasqualini的艺术以及1983年成立的最后两个IFP(信息,小说,广告)和语言或一般思想IFP是通过尝试发布作者的个人签名概念本身有利于一个工作组被删除以制作作品集体“第三方”艺术家的这种做法,从杜尚,曼佐尼和布罗德哈特的塑料视角已经在很大程度上影响了作品,并在哲学和工作中发现了一些回声关于作者Barth,Foucault和德里达理论消失的美学问题;如果作者创作者的神话解构了它的问题,那么在博尔赫斯和佩索阿的文学创作中也可以找到这一点,并且它通过虚构的现实回归,这种现实再也无法自由地(1985)在IFP菲利普托马斯之外开放

塑料制作被打开,直到他死于地中海的三张相同的照片,并将重复这个过程三个不同的卡特尔(标签)首次提到匿名的地中海(一般观点);第二个菲利普斯托马斯的自画像(心灵的观点)多重;第三,只有签名,提供给我们作者的名字,是独一无二的,但在这里作者是,它被认为是艺术制作人让位于其收藏家捕手外观卡特尔只能作为基准,它拒绝正义在这个词中,它的身份认同过程是激进的,并且在1987年创建了该机构的电缆,并采用了新的维度

现成的产品属于每个人(R)“随后在其1988年法国子公司的子公司”属于每个人( R)因为我们确信今天的时间已经到了正确的注册作家“这些机构的全面修订时间,因为他们的名字暗示,谁被允许想要它,并且有权成为艺术作品的作者复制通信手段,沟通方式和公司美学一样,托马斯也意味着批评前所未有的猜测,在20世纪80年代通过过度追随时间的道路来打击商店的艺术市场所有的学术言论,通常都是漫长的灌输,所有的工作都在玻璃上,从他向Philip Thomas致敬的标志性作品展示:集群形象(指着名的仪式de la Croixfontein - Latour)的收藏家 - 七位艺术家在地中海,这是光影正面照片展览的中心“虚构主义:一个展览”在1985年克莱尔布莱斯画廊,如果塑料作品以托马斯结束,包括照片,会让一些游客愚蠢,如果不是彻头彻尾的话愤世嫉俗的形式主义和审美突破被消耗在那里,计划局等等

条形码挂着我们贪婪的油;我们喜欢他们甚至考虑这样的工作,它的目的是为了尽可能多地反映作者,创作者在通过变态提问时的地位和作用,我最后说话,就像他准备了这么多关注并推断他的失踪 该艺术揭示了很明显,博览会的失败,他从中看到菲利普托马斯本身的名称并没有逃脱这个陷阱的目录,他聘请了一本小说来混淆现实和混乱的问题艺术史通过这种可追溯性揭示了它的脆弱性,“我们正在工厂里死去”,警告说,盐菲利普托马斯的开场不会,也就是说,它的所有美丽和人性都在其中,抵制他的auteu [R的消失]西里尔菲利普托马斯,格勒诺布尔国家当代艺术中心,直到2001年5月13日,信息04 76 21 95 84和wwwmagasin,cnacorg

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